紅茶 — 目前為具現化系 Freelancer ，專長是將電影場景實體展場具現化，目前暫時從行銷公司登出，轉職為平面類的 Freelancer，提供平面視覺、立體陳列設計、展場設計等相關設計服務。之前於行銷公司上班時，所參與負責的「 怪獸與葛林戴華德的罪行、返校、牠：第二章 」三份實體場景展，是紅茶在電影實體場景展中，最具代表性的專案。
紅茶任職於行銷公司時，公司不只做場景展、DM…等通路行銷，會是根據電影的性質，來量身打造合適的行銷手法，而在任職期間，公司面臨最大的挑戰是時代進入到數位化時代，由於線上成果相對實體更容易被數據化，效應能經由點擊、互動…等數據來呈現趨勢，客戶端在更容易懂的數據面前，當然會更願意將預算投入數位、線上活動，同時這也會壓縮到實體的片場陳列預算。
過往數位行銷尚未流行時，是沒有場景展的，傳統提供給記者、KOL的首映會，會做得很炫很有趣，但當目前進入數位當代的時候，首映券顯得十分微小，其實客戶在意的終究是希望電影能夠賣座，不拘泥行銷手法，只要盡可能在預算中，將流量導入到電影中，令效益最大化，讓電影票能夠叫座才是重點；而現場的工作，對於客戶來說不容易數據計算，沒有明確的數字量化，比如說很難告訴客人：在百人逛過實體展後，電影票就多賣了10張，難以去貫穿這樣的關係鏈。
因此目前因應時代轉變，講求線上線下均有體驗的作法是，線上讓消費者可看到預告片，線下能夠參與實體展覽，場景展作為電影行銷一環，除了在前導能夠扮演讓消費者體驗氣氛外，在觀賞完電影後，人與人之間透過場景展，可以分享共同體驗劇情的感受，產生更美好的連結，所以結合互動場景展、拍照上傳tag、抽獎…等這種東西就很優秀的將線下線上整合起來，能夠讓一部分的效益數據化。
公司對於電影也不會硬推做場景展，主要還是根據電影性質來思考，如何才能產生效益最大化的行銷，以安娜貝爾一片來說，安娜貝爾並沒有做很多場景展，利用創意將安娜貝爾化身網美，出巡各處拍照留念，製造出與恐怖反差的效應來宣傳電影，反差萌的手法出乎意料，也達成效益很好的宣傳效果。
對於不同的電影，有著平面設計底的紅茶，也會根據時程、預算、規模…等條件，協同夥伴一起創造出虛實交錯的視覺藝術體驗，像跨國熱門電影 — 怪獸與葛林戴華德的罪行，為了控管各國上映的行銷品質，會比較要求統一，因此在素材上，可能會有諸多規範；而作為國產電影的返校，因為製片方也是台灣人，相比跨國電影，更能密切討論出更好成果的場景；另外同為恐怖片代表電影的「牠：第二章」，重現、並且創造出有別於返校的恐懼壓迫感場景，搭配聲效、若隱若現的影像，也充足讓影迷在實體空間體驗到如劇中人物般的壓迫感。
1. 跨國電影場景展的美麗與哀愁 — 怪獸與葛林戴華德的罪行 場景展
身為哈利波特世界裡 IP 一部分，「 怪獸與葛林戴華德的罪行 」這部片所需的溝通規模十分巨大，客戶身為電影公司，其內部的台灣分公司需和香港公司對稿之外，怪獸一片 IP 延伸出來的設計，也均須讓 JK羅琳審查、確認過，才能進入到執行階段；跨國客戶對於 IP 的重視，以及公司規模，會令審查過程非常儼僅、時程也會需要比較長。
在怪獸一片跨國電影案件中，精實四人團隊的分工是：文案、3D 設計、平面設計(紅茶)、業務；大家會先討論專案必須帶給消費者什麼樣的體驗、可行作法有哪些形式，初期先由紅茶繪製成平面稿，後面在提案時，看階段狀況，由3D、或是平面設計來主導提案。最終在實體展方面的流程，會先將活動流程企劃完成，並分別由活動公司、電影公司來執行與製作。
紅茶所屬的公司，是屬於電影行銷的最末執行端，在這塊的工作者，必須要有隨機應變、靈活運用，與時間賽跑，並且能夠和他人協作、妥協中，找出最好的平衡….等這些綜合能力。以怪獸一片來說，電影場景由客戶電影公司提供，台灣團隊這邊規劃、設計。
怪獸與葛林戴華德的罪行場景展，是建立在香堤大道廣場，約有兩個貨櫃長度的大型空間，如前述這是個巨大 IP ，考量審查往返，通常會盡可能不要超出 Guideline 太多，最終成品很多都是以平面輸出為主，不過團隊仍然注入許多創意，讓即使是平面輸出場景，也能有層次感，另外像是入口的女性雕像，是劇情中魔法世界出入口，團隊便能將預算著重在這個亮點上。
雕像是在英國先建模，後找台灣師傅製作而成。
活動當天電影公司有邀請 Coser 來到現場展示互動最後一個場景，讓消費者可以進來體驗、拍照，讓消費者自行擴散分享，增加電影知名度。
在門面背景中，街景雖為平面，但團隊發揮創意，將相框做成立體，使消費者拍照後，場景會更為活潑。相片中出現的小貓頭鷹是活動贈品，十分可愛。
2. 沒有鬼，只有人的恐怖片 — 返校 場景展
國片電影 — 返校場景展執行的比例更高，後續場景作品獲得「 LICC 英國倫敦創意大獎－榮譽優選獎、2020 亞洲設計獎－入選 」的殊榮。場景座落於西門町臺北市電影主題公園，將附圖這棟建築做成返校場景中的學校入口，門面貼上許多封條。
返校場景的道具幾乎都是團隊自行製作，較少出現單純的貼圖。好萊塢對於自己IP素材的控管程度比較嚴格，加上由好萊塢出品電影的國家眾多，有時候在時程、空間往返審查狀況下，無法縝密控制品質，因此會盡可能希望在地團隊依照圖片素材去做延伸應用，至少能夠保持電影的氛圍。
比起跨國電影，國片製片方都是在地人，不會因為希望控制宣傳的氛圍，而採取保守路線，國片會希望做的厲害，能夠有帶入情境感。國片更容易接觸到導演、監製，以返校一片來說，當時在提案時是直接向監製李烈姊提案，烈姊對於公司提案評價很高，加上後來有媒體採訪、執行相關電影記者會，且也有改編成遊戲，加上電影本身知名度高：在這樣一系列行銷宣傳下，場景展任務便是預熱電影期待感，事實也證明說，即便是下雨天，參觀者也是排起長龍、絡繹不絕。
以這張場景來說，公司團隊與西門町當地藝術家合作，讓藝術家採用劇照先拼貼於牆上，最後使用噴漆去噴出深淺，製作出教官的臉，來呈現權威壓迫的感受。
像這個樹的場景，也是藝術家作品，以當時歷史相關的照片、文件組合而成樹的樣貌，象徵希望。這個場景的互動就比較單純，很適合拍照。
返校場景有個經驗讓紅茶十分印象深刻，是附圖這個紅色走廊場景，當時有一幕是上吊自殺的重點劇情，團隊很想要呈現，可是同時也非常糾結、為難，以客戶甲方立場特別擔心如果真的放置繩子在場景中，難保不會有參觀者受傷；但不呈現這個景，又過於可惜了這個重點劇情。
最後團隊與現場師傅溝通，木工師傅提出可以利用秤砣原理來做，一邊是繩子、另外一邊是沙包，即便真的參觀者把身體吊上繩子，沙包會因此被拉起，完全不會讓參觀者受傷。在妥協中得出最好的解決方案，就是和團隊內廠商密切溝通，尤其像場景展，更需仰賴師傅的專業技術與經驗。
3. 克服心理的恐懼 — 牠：第二章 場景展
「牠：第二章」場景展和返校是同時執行的，這個場景位於西門町樂聲戲院，該電影總共放置兩個實體展，另外一個則是位於香堤大道廣場；樂聲戲院這個是較大的場地，讓參觀者能夠在看電影之前，先體驗恐怖氣氛。
在香堤大道廣場的場景，遊樂園的入口在剛進入的時候，不會有特別的感覺，但越往內走，裡面均佈置鏡面牆壁，很容易讓人迷失方向、恍神，以及找不到路；其實場景只有2~3個房間，非常小。當時空間還有跟藝術家合作，塗鴉上「 Come home 字樣 」，非常充足能夠在場景展中體驗到未知的恐懼感。在場景展中，參觀者還可以拿到由工作人員協助充氣的氣球，並且和場景合照，能夠讓參觀者拍出厲害的場景合照。
上方「牠：第二章」的照片中，左側空間容易讓人誤以為是鏡子，團隊和藝術家合作，當你注目的時候，其中一個臉會笑起來，並且搭配生效，讓參觀者被嚇到；會製作出這樣虛實交替、五感體驗的作法，其實是因為好萊塢不一定能夠提供足量的素材讓設計者發揮，像牆壁的圖也是團隊自己看著海報去描繪出來，並非電影公司提供。有時候在時程、距離…等限制下，即使有反應素材過少的問題，在遠端的電影團隊，不一定能夠提供合適的素材，原因在於負責行銷的通常會是電影的行銷團隊，但素材主要是電影美術設計團隊產出，因此美術設計團隊會先整理一份基本的電影海報、劇照、視覺 Guideline ，位於海外的團隊，便要想辦法從基本這些素材來生出可行銷使用的內容。
一部電影要上映，真的很需要各個團隊的努力，很多事情要做，只能在妥協中取得最佳的解決方法。
Q & A 問答小訪談
Q：一開始是如何踏入這個領域呢？
紅茶：當時就業一陣子後想轉換環境，自南部北上後，面試包裝設計、行銷公司等，前者是視覺設計系本科生相對容易掌握門票的設計公司，後者則對設計程度不會像設計公司具有高度要求，但當時公司需要有專人能夠配合快速改稿；在我入行當年，公司的客戶很多，除了電影客戶之外，尚有運動、寵物食品…等等不同領域。
進公司後，我的工作能力、創造力均不錯，初期配合公司、電影組內協助快速改稿後，慢慢便開始參與前期發想，從 DM、電視座、拍照背板、戲服展一件一件參與和負責，當到最後在公司那一年，已經獨立負責執行電影的場景展。
Q：如果可以，未來最想合作的專案或對象？
紅茶：目前沒有特別想要和誰合作，對於電影場景展領域、營造電影中的場景這些專業還是很有興趣，如果有機會的話，會特別希望能夠設計出以植物建造的場景展場。
受訪小檔案
紅茶
https://www.facebook.com/braky1989
服務項目
平面視覺 / 立體陳列設計 / 展場設計
